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Abigail Larson

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Abigail Larson
Información personal
Nacimiento 1988 Ver y modificar los datos en Wikidata
Nacionalidad Estadounidense
Educación
Educada en Universidad de la Mancomunidad de Virginia Ver y modificar los datos en Wikidata
Información profesional
Ocupación Ilustradora, historietista y diseñador de personajes Ver y modificar los datos en Wikidata
Sitio web abigaillarson.com Ver y modificar los datos en Wikidata
Distinciones
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Abigail Larson es una ilustradora estadounidense. Crea obras de arte originales en técnica mixta en el género defantasía oscura, basándose en temas de la literatura gótica y de terror. Sus ilustraciones suelen presentar moda victoriana y elementos de fantasía o terror, como fantasmas. Utiliza una combinación de bocetos tradicionales y coloración digital para completar sus ilustraciones.

Larson trabaja principalmente como artista independiente. Sus créditos incluyen libros para colorear, barajas de tarot, cómics y programas de televisión. Ha ilustrado para varias editoriales y productoras importantes, incluidas DC, Dark Horse Comics, Netflix Animation y Disney Books. También se ha desempeñado como diseñadora de personajes en varios proyectos. Ganó el Premio Hugo al mejor artista profesional en 2016.

Primeros años y educación

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Larson nació y creció en Virginia.[1]​ Su padre es arqueólogo y su madre es antropóloga cultural.[1]​ En un momento de su infancia, su madre trabajó como costurera; esto inspiró uno de los primeros dibujos de Larson, un autorretrato de su futuro yo con un vestido de novia.[2]​ Cuando era niña soñaba con ser cantante de ópera, pero padecía un grave miedo escénico; ella también soñaba con unirse al circo.[2]​[3]​ La familia de Larson ha apoyado su carrera como artista.[1]​[4]​

Larson asistió a la Universidad de la Mancomunidad de Virginia y se graduó en 2010 con una Licenciatura en Bellas Artes en Artes de la Comunicación. Su concentración fue el dibujo y la ilustración.[5]​ Ella le da crédito a su profesora de arte de la escuela secundaria por haber sido una de las primeras en apoyar su trabajo y alentarla a postularse para la escuela de arte.[4]​

Carrera

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Diseño de personaje

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Larson fue la diseñadora de personajes de The Huntsman: Winter's Curse, un videojuego creado en 2016 por Universal Pictures y Desert Owl Games como complemento de la película Snow White & the Huntsman. Si bien el juego en sí recibió malas críticas, los críticos elogiaron el arte.[6]​ Larson ha contribuido con ilustraciones a varios juegos de Choice of Games.[7]​ También ha diseñado una pantalla de carga para Fortnite.[8]​ A partir de 2020, Larson fue diseñador de personajes en la serie original de Netflix Animation Blue Eye Samurai.[9]​[10]​ Trabajó a tiempo completo en la serie y estuvo particularmente involucrada en el diseño del vestuario del programa.[9]​[10]​

Libros de historietas

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Como profesional independiente, Larson ha acumulado 20 créditos artísticos de cómics de compañías como DC, Dark Horse, Image y Titan. Muchos de estos créditos son para emisiones únicas de tiradas más largas. En 2020, Larson hizo las portadas de la miniserie Lady Baltimore: The Witch Queens, escrita por Mike Mignola y Daniel Golden con ilustraciones de Bridgit Connell.[11]​[12]​[13]​ En 2021, Larson trabajó en el primer número de la serie de antología gráfica Echoes from the Void de la banda de rock Evanescence.[14]​ La serie presentó historias inspiradas en la música de la banda. Larson contribuyó tanto con la portada como con las ilustraciones del interior.[15][15]​ Su portada del número 1 se convirtió más tarde en un NFT como parte de un proyecto de la banda.[16]​ En 2023, Larson volvió a hacer la portada de la secuela one-shot de la miniserie The Witch Queens, Lady Baltimore: The Dream of Ikelos.[17]​

Otros proyectos

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Otros proyectos en los que Larson ha trabajado incluyen cubiertas de libros, barajas de tarot, libros para colorear, libros de pegatinas, reediciones ilustradas de cuentos clásicos, literatura infantil y juegos de rol de mesa.[18]​ Larson es creadora oficial de Fluevog, ya que el anunció que diseñó para su zapato «The Queen of Prussia Ludovika» ganó el concurso FleuvogCreative en 2014.[19]​[20]​ El anuncio se publicó en Vice and Bust.[19]​ En 2021, Larson publicó Crimson, un libro-arte de 248 páginas que contiene una selección de sus obras que abarcan una década.[21]​[22]​ El proyecto fue financiado a través de Kickstarter.[23]​

Entre 2010 y 2015, Larson contribuyó con obras de arte en múltiples eventos en el Museo Poe en Richmond, Virginia.[24]​ En un evento de Halloween de 2014, sus ilustraciones se utilizaron en la etiqueta de una botella de vino para la colección de vinos Vincent Price Signature y en la lata de una cerveza artesanal roja local.[25]​[26]​ También ilustró carteles para la Zombie Walk anual de Richmond.[27]​[28]​

Vida personal

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Larson vive en Turín, Italia, con su marido.[5]​ Allí trabaja principalmente en el estudio de su casa.[1]​

Arte

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Estilo y técnica

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Larson es conocida por su estilo gótico. A menudo trabaja dentro del género de fantasía oscura; sus ilustraciones contienen temas macabros y están fuertemente influenciadas por el género de horror, y a veces representan criaturas como vampiros y fantasmas.[1]​[27]​[29]​ Con frecuencia centra a las mujeres y la feminidad en sus ilustraciones, y ha enfatizado la importancia de contar historias en su proceso y piezas terminadas.[29]​[30]​[31]​ Larson suele exagerar la perspectiva y las proporciones en su trabajo.[19]​ Ella describe el movimiento como importante para la ilustración y, por lo tanto, favorece las poses dinámicas.[30]​

Larson trabaja en técnica mixta: hace sus bocetos iniciales, líneas y colorea en papel, y termina su coloración digitalmente.[1]​ Completa los bocetos iniciales en papel Canson con portaminas y luego transfiere su boceto final a papel de acuarela.[32]​ Luego entinta el dibujo y aplica un lavado de acuarela, lo que añade profundidad y textura a la pieza final. Finalmente, escanea el dibujo y aplica los colores finales en Photoshop.[31]​ Larson ha declarado que, aunque ha probado de dibujo digital, dibujar en papel «le resulta mejor» y le gusta el aspecto de la tinta sobre papel.[1]​

Influencias e inspiración

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Larson ha citado a varios artistas como influencias en su trabajo, incluidos ilustradores de la Edad de Oro de la ilustración como Arthur Rackham y Kay Nielsen.[2]​[3]​ También ha nombrado a los cineastas Tim Burton, Hayao Miyazaki y Guillermo del Toro como influencias.[2]​[5]​

Larson describe «los cuentos de hadas, el folclore y lashistorias de fantasmas» como sus «mayores inspiraciones».[5]​ A veces aparecen fantasmas en su obra, al igual que otras criaturas de fantasía y terror.[33]​ Algunas de las inspiraciones que ha comentado incluyen el trabajo de Edgar Allan Poe y H. P. Lovecraft; Drácula de Bram Stoker y Frankenstein de Mary Shelley; las novelistas Charlotte Brontë y Shirley Jackson; y cuentos de hadas clásicos como los de los hermanos Grimm [3]​[5]​ También se inspira en la estética victoriana, y a menudo representa la moda victoriana y otras prendas de época en sus ilustraciones.[19]​

Honores y premios

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En 2016, Larson ganó el Premio Hugo al mejor artista profesional.[34]​ También en 2016, recibió una mención de honor en la 55.ª competencia anual Illustration West de la Sociedad de Ilustradores de Los Ángeles por su portada variante de Penny Dreadful #1.[35]​

En 2022, su libro de arte Crimson fue finalista del Prix Imaginales en la categoría de ilustración.[36]​

Publicaciones y créditos

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Portadas de libros

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  • Gothic Blue Book IV: The Folklore Edition (antología de cuentos cortos, Burial Day Books, 2014, ISBN 9780984730445)
  • Loteria de Cynthia Pelayo (primera edición, CreateSpace, 2012, ISBN 1477695621)
  • Titan Magic: Body and Soul por Jodi Lamm (2013, CreateSpace, ISBN 9781494336691)
  • Literary Noir: A Series of Suspense. Vols. 1–3 (colección de historias de Cornell Woolrich, publicadas por su albacea y Renaissance Literary & Talent, 2018) [18]​
  • VANITY: The True Story Behind The Scarlet Countess Elizabeth Bathory por Jurii Kirnev (primera edición, Chaos Imperium Press, 2017) [18]​
  • Sam the Spectator Book 1: The Haunter de Kendra Alvey (2018) [18]​
  • Sam the Spectator Book 2: Ghostapalooza por Kendra Alvey (2019) [18]​
  • Sam the Spectator Book 3: The Ghosts of Summers Past por Kendra Alvey (2020) [18]​
  • Weird Tales #363 (2019) [37]​
  • Gothic Blue Book VI: A Krampus Carol (antología de cuentos cortos, Burial Day Books, 2020) [38]​
  • Santa Muerte and The Missing de Cynthia Pelayo (portada original de cada libro, publicada por Post Mortem Press en 2012 y 2016 respectivamente; y portada de la reimpresión combinada de 2021 publicada por Thunderstorm Books) [18]​ [39]​
  • Rear Window and Other Murderous Tales (colección de historias de Cornell Woolrich, publicada por su albacea y Renaissance Literary & Talent, 2022) [18]​
  • The Wilderwood Duology de Hannah Whitten (Hachette Book Group, 2024) [18]​

Créditos de arte de cómic

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Créditos de portada de cómic

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Muestras en galerías

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  • Creature Features: October Shadows, 2012 [58]​
  • Viktor Wynd Fine Art (Last Tuesday Society): The Party Show, 2012 [59]​
  • Gallery Nucleus: Power in Numbers 5, 2020 [60]​
  • Gallery Nucleus: Playbills: A Broadway Poster Show, febrero-marzo de 2020 [61]​
  • Gallery Nucleus: Phantasy Arcade 2: Insert Coin, diciembre de 2021 – enero de 2022 [61]​
  • Gallery Nucleus: Disney Dream Destinations 4, diciembre 2022 – enero 2023 [61]​
  • Gallery Nucleus: Let's Do This One More Time: exposición y panel de Across the Spider-Verse, agosto de 2023 [61]​
  • Gallery Nucleus: Décimo aniversario de The Last of Us, septiembre-octubre de 2023 [61]​

Libros ilustrados/arte de interiores

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Otros medios

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Referencias

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  1. ↑ a b c d e f g Mikles, Iva (21 de mayo de 2018). «Ep.145: How to find your art style with Abigail Larson». Art Side of Life with Iva (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 17 de febrero de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  2. ↑ a b c d «Spotlight Illustrator: Abigail Larson». The Missing Slate (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 4 de diciembre de 2023. Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  3. ↑ a b c Griffith, Ash (15 de abril de 2019). «Welcome to the Dark and Beautiful World of Abigail Larson». RVA Mag (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 17 de febrero de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  4. ↑ a b «Critically Acclaimed Gothic Illustrator Abigail Larson Dishes on What it's Like & What it Takes to be a Full-Time Artist». www.davonnajuroe.com. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2024. Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  5. ↑ a b c d e «About». Abigail Larson (en inglés). 15 de febrero de 2020. Archivado desde el original el 21 de enero de 2024. Consultado el 9 de febrero de 2024. 
  6. ↑ Reseñas de The Huntsman: Winter's Curse
  7. ↑ Créditos en Choice of Games:
  8. ↑ «Adira and the Dragon». Fortnite Skins. 4 de junio de 2022. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  9. ↑ a b Plunkett, Luke (11 de diciembre de 2023). «The Art Of Blue Eye Samurai, One Of The Prettiest Shows On Television». Aftermath. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  10. ↑ a b «Netflix Animation». Abigail Larson (en inglés). 18 de diciembre de 2020. Archivado desde el original el 16 de marzo de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  11. ↑ «Hellboy Creator Mike Mignola and Christopher Golden Introduce Lady Baltimore». www.darkhorse.com (en inglés). Archivado desde el original el 24 de abril de 2023. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  12. ↑ «Mignolaversity: Discussing the Outerverse with Christopher Golden and Bridgit Connell». Multiversity Comics (en inglés). 12 de diciembre de 2022. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  13. ↑ Browne, Wendy (24 de marzo de 2021). «Interview: Christopher Golden and Bridgit Connell on the Long-Awaited Debut of Lady Baltimore». WWAC (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 18 de febrero de 2024. Consultado el 18 de febrero de 2024. 
  14. ↑ Childers, Chad (15 de marzo de 2021). «Evanescence Announce New Graphic Anthology Series». Loudwire (en inglés). Archivado desde el original el 17 de febrero de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  15. ↑ «Evanescence Announce 'Echoes From the Void' Graphic Anthology Series». Revolver (en inglés). 15 de marzo de 2021. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  16. ↑ Ervin, J. P. «Evanescence debut new NFT collection based on 'Echoes From The Void'». Alternative Press Magazine (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 17 de febrero de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  17. ↑ «Witches Vs. Nazis In The Italian Alps: Lady Baltimore: The Dream of Ikelos». Fangoria (en inglés). 7 de marzo de 2023. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  18. ↑ a b c d e f g h i j k l m Larson, Abigail (15 de febrero de 2020). «Published Work». abigaillarson.com. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  19. ↑ a b c d «Abigail Larson». John Fluevog Shoes. Archivado desde el original el 21 de junio de 2016. Consultado el 16 de febrero de 2024. 
  20. ↑ «Fit for a Queen by AbigailLarson on DeviantArt». www.deviantart.com (en inglés). 3 de noviembre de 2014. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  21. ↑ Larson, Abigail (2021). Crimson. Editions Caurette. ISBN 978-2-38289-002-8. 
  22. ↑ Larson, Abigail (28 de enero de 2021). «Crimson Art Book». abigaillarson.com. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  23. ↑ «Crimson - Abigail Larson». Editions Caurette (en inglés estadounidense). Archivado desde el original el 15 de marzo de 2024. Consultado el 15 de marzo de 2024. 
  24. ↑ Eventos del Museo Edgar Allan Poe:
  25. ↑ «Nobody Does Halloween Like the Poe Museum». poemuseum.org. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  26. ↑ Tobey, Annie (25 de febrero de 2015). «Creative collaborations lead to brews with a mixed pedigree». Archivado desde el original el 17 de febrero de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  27. ↑ a b Barnes, Kitty (19 de febrero de 2016). «Women in Horror Month 2016: Abigail Larson». Red Vein Army. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  28. ↑ «Abigail Larson at Gallery 5 Tonight». richmondzombiewalk.com. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
  29. ↑ a b Marin-Barutcieff, Silvia (2015). «Death and the Maiden in 20th Century Literature and Visual Arts». En Teodorescu, Adriana, ed. Death Representations in Literature: Forms and Theories. Cambridge Scholars Publishing. pp. 402-405. ISBN 9781443872980. 
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  33. ↑ Elizabeth, S. (7 de noviembre de 2016). «The Mindset of the Macabre: An Interview with Abigail Larson». Haute Macabre. Archivado desde el original el 29 de julio de 2019. 
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  51. ↑ «Penny Dreadful: The Beauteous Evil #8». Titan Comics. Archivado desde el original el 17 de febrero de 2024. Consultado el 17 de febrero de 2024. 
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  63. ↑ «When You Give an Imp a Penny». Kirkus Reviews (en inglés). 15 de octubre de 2015. Archivado desde el original el 18 de febrero de 2024. Consultado el 18 de febrero de 2024. «The pictures have a quality of Disney animation about them, lively and familiar-looking without much verve.» 
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  67. ↑ Combrinck, Tanya (September 2023). «The art of tarot cards». ImagineFX (229). pp. 26-31.  ProQuest 2832463547
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  69. ↑ Bokor, Marielle (26 de octubre de 2022). «Review: The Horror Tarot Deck Is a Great Spooky Addition to Your Halloween». Third Coast Review (en inglés). Archivado desde el original el 18 de febrero de 2024. Consultado el 18 de febrero de 2024. «As an art piece, it's also spectacular, with beautiful illustrations by Abigail Larson on every single card and in the guidebook.» 
  70. ↑ Potts, Adam (23 de junio de 2020). «Court of the Dead Dark Harvest». TechRaptor (en inglés). Archivado desde el original el 19 de febrero de 2024. Consultado el 19 de febrero de 2024. 
  71. ↑ «Court of the Dead: Dark Harvest». Sideshow. Sideshow Collectibles. Archivado desde el original el 30 de marzo de 2023. Consultado el 17 de febrero de 2024. 

Enlaces externos

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